kiállítás

Kucsora Márta festészete régóta jelen van a nemzetközi kiállítóterekben, de a svájci Zugban most olyan művésszel állít ki közösen, akinek neve a kortárs művészet egyik legismertebb brandje: Marina Abramovićcsal. Az After Attention című tárlat a performansz és a festészet találkozását vizsgálja – azt a pillanatot, amikor a cselekvés már elmúlt, és csak a nyoma marad. A magyar alkotóval a kiállításról, pályájának állomásairól és a műtermi munka performatív természetéről beszélgettünk.

Miközben a szomszédban zajló háború abszurd módon vált a választási kampány fegyverévé, a budapesti Osztrák Kulturális Fórumban látható elsewhereland című kiállítás az ukrajnai konfliktus kevésbé látható, emberi történeteit mutatja meg: a menekülés, az anyaság, a trauma és az ideiglenes otthonok személyes tapasztalatát.

Fazék mint viszonyítási pont, erőszak mint közös örökség, fametszet mint egyedi festmény, tehén mint megkerülhetetlen kisugárzás, gesztus mint jelenlét – Caravaggio mint Caravaggio. Egy film és öt kiállítás heti válogatásunkban.

Elkerülhetetlen bizalomvesztés, tudatalatti érzelmek, irányított véletlen, mexikói kontextus, tiszthelyettesi pirográfiák, kőbányai pincerendszer – valódi műélmények az elkövetkező napokra.

A Blinken OSA Archivum Centrális Galériájában március 8-ig látható Nézőpontváltás: Ha a berlini szél fújja a zászlómat… című kiállítás a hidegháború kulturális diplomáciáját idézi fel. Egyúttal azt a törékeny állapotot vizsgálja, amelyben a művészi autonómia és a geopolitikai realitás találkozott, megteremtve egy ideiglenesen birtokolható szabadság lehetőségét.

Lebomló alapanyagok, klasszikus műtermi pózok, közbeeső állapotok, hangsúlytalan végpontok, imaginatív flâneur-ök: fűtött kiállítótermek válasza a visszatért mínuszokra.

Nagyterem, rendszerváltás, kvázi-barokk, képbelépés, valamint a kanonizáció strukturális hiányosságai: aktuális ajánlónk igazodási pontjai.

Húsz év után új helyszínre költözött a Kisterem: a galéria 2026-tól a Ráday utca 33/B alatt működik tovább. A név és a szakmai profil változatlan marad, de a korábbinál nagyobb kiállítótér új lehetőségeket teremt a galéria számára. Az új helyszín február 11-én 18 órakor Molnár Zsolt (1989) legfrissebb munkáit bemutató kiállítással nyílik meg – adta hírül a galéria.

Az alábbiakban Andrási Gábor művészettörténész, A mű elődje, a Műértő főszerkesztőjének írását tesszük közzé, mely Imre Mariann Mulandóság rögzítése: test–lélek című kiállításának megnyitóján hangzott el a Szikra Képzőművészeti Bemutatóteremben. A kiállítás  március 7-ig tekinthető meg.

Installatív tér, mitikus múlt, (már megint) ittlévő szerelem, rögzített mulandóság, fény felé fordult figyelem – télvégi ajánlónkban.

Hogyan változik meg a fotográfia, ha a fotós már nem a valóságot, hanem az internet kollektív képtárát figyeli? Zagyvai Sári aiOTYPE című fotókönyve mesterséges intelligencia által generált, nem létező tájakat mutat be, miközben az analóg fotográfia eszközeivel formálja őket érzékien tapinthatóvá. A kötet egyszerre reflektál a képalkotás technológiai fordulatára és arra az egyre sürgetőbb kérdésre, hol húzódik a határ valóság, emlékezet és mesterségesen létrehozott látvány között.

A konkrét-konstruktív művészet hazai története elképzelhetetlen nélküle, mégis ritkán szólal meg interjúban. Közelgő 80. születésnapja alkalmából Haász István pályájáról, tanításról és tanulásról, a tér megszállottságáról, a „Haász-sárga” születéséről, morális ellenállásról és a művészet mindenkori oppozíciós szerepéről beszél – kompromisszumok nélkül.