Hirdetés
Hirdetés
— 2026. május 14.

Permutációk – A mű heti ajánlója

Rend és rendetlenség, példa nélküli teljesség, puffanó léptek, geológiai léptékű katedrális, emberi és nem emberi világok aktuális válogatásunkban.

Vintage Galéria /// Vera Molnar: Ensemble de collages

Vera Molnar a számítógépes művészet egyik úttörő alakja, akinek munkássága alapvetően meghatározta az algoritmikus gondolkodás képzőművészeti alkalmazását. Életének nagy részét Franciaországban töltötte, 1947-ben 23 évesen férjével, François Molnarral Párizsba költözött és ott építette fel művészeti praxisát. Bár életműve alapvetően a számítógép bevonásával létrehozott művei által vált ismertté, alkotásának középpontjában kezdettől fogva egy olyan szisztematikus vizsgálódás állt, amely a rend és a rendetlenség, az ismétlődés és a variáció, valamint a véletlen szerepét kutatta a képi struktúrákban.

Kiállítási enteriőr
Fotó: Biró Dávid

2026. június 19-ig


Szépművészeti Múzeum /// Vasarely 120

Victor Vasarely születésének 120. évfordulójához kapcsolódva nagyszabású, retrospektív kiállításon mutatja be a magyar származású, Franciaországban világhírűvé vált művész életművét a Szépművészeti Múzeum. Az augusztus közepéig látható tárlat átfogó módon vizsgálja Victor Vasarely művészetét, amely a 20. századi vizuális gondolkodás egyik legjelentősebb fordulatát indította el: munkássága meghatározó szerepet játszott a háború utáni geometrikus absztrakció és az op-art kibontakozásában, és máig alakítja a vizuális kultúráról való gondolkodásunkat.

Az ebben az évben megnyitásának szintén 120. évfordulóját ünneplő Szépművészeti Múzeum kiállításán látható több mint 140 műalkotást dokumentumok, valamint eddig nem ismert fotók és filmek kísérik, amelyek a magyarországi tárlatok történetében példa nélküli teljességgel rajzolják meg Vasarely életművét

Victor Vasarely: Zebrák, 1939
tempera, papír, 620×570 mm
Szépművészeti Múzeum-Vasarely Múzeum, Budapest

2026. augusztus 16-ig


ICA-D – Dunaújváros /// Várnai Gyula: A jövő menő

A Kortárs Művészeti Intézet 2026-os kiállítási évadának kiemelt eseményeként rendezi meg Várnai Gyula nagyszabású egyéni kiállítását. A Dunaújvárosban élő és alkotó Munkácsy-díjas képzőművész, Várnai Gyula a hazai kortárs művészet középgenerációjának meghatározó alakja, aki 2017-ben egy ízig-vérig dunaújvárosi vonatkozású projekttel képviselte Magyarországot az 57. Velencei Képzőművészeti Biennálén. Míg a „szivárványos” jövőképek a 2017 óta eltelt majdnem egy évtizedben sötét tónusokkal terhelt, pesszimista átlagvíziókká alakultak, Várnai téma iránti szenvedélyes elköteleződése folytonos maradt. Variációinak kibontását az elmúlt években készült műegyüttesei is tanúsítják: az acb Attachmentben 2021-ben megrendezett Első lépéseim a bizonytalanba című kiállításon puffanó léptekkel az idegen talajra érkező asztronautáját azóta is mozgásban tartja.

2026. július 3-ig


acb Plus /// Stach Szumski: Cathedral of Deep Time

Stach Szumski, a fiatal lengyel kortárs művészet egyik legtermékenyebb és nemzetközileg is meghatározó alkotójának második önálló magyarországi kiállítása, A Cathedral of Deep Time olyan térbeli és gondolati kísérletként bontakozik ki, amelyben az acb Plus Galéria tere ezúttal egy képzeletbeli, geológiai léptékű katedrálissá alakul: egy olyan spekulatív hellyé, ahol az anyag, a forma és az idő egymásba rétegződő viszonyai válnak érzékelhetővé.

Szumski kiállítása festmények, nagy léptékű muráliák, szobrok, kerámiák és Jacquard-szövésű textilek sokrétű anyagi nyelvén keresztül az anyag alakíthatóságát és belső dinamizmusát vizsgálja. Munkái ásványtani és földtörténeti képzetekből indulnak ki, és olyan időléptékeket idéznek meg, amelyek túlmutatnak az emberi tapasztalat horizontján, hogy a pre- és poszthumán állapotok irányába nyissák meg kollektív kulturális képzeletünket. A kiállítás terében megjelenő csontszerű, kristályos vagy barlangszerű struktúrák éppen ezért mintha egy ismeretlen, másvilági architektúra töredékei lennének – egyszerre idézve régészeti maradványokat, vitális szerkezeteket és egy még csak elképzelt civilizáció töredékes vázát.

2026. május 29-ig


Liget Galéria /// Drift of Grounds

Az FFS csoportos kiállítása az ember és a természet közötti kölcsönös függés, gondoskodás és együttélés kérdéseit vizsgálja átalakuló világunkban. Lehetőséget biztosít azon alkotók és kurátorok számára, akik érzékenyen reagálnak bolygónk ökológiai és társadalmi folyamataira, valamint teret ad azoknak a gyakorlatoknak, amelyek nem hierarchikus viszonyokban, hanem az együttműködés, az összekapcsolódás, a felelősségvállalás és a kölcsönös tanulás új formáiban gondolkodnak az emberi és nem emberi világok között.

2026. június 12-ig


Borítókép: Victor Vasarely: Orion-Noir (A Kanta sorozatból), kollázs, polisztirol, poliészter, 105,5×10 cm, 1970 Szépművészeti Múzeum-Vasarely Múzeum, Budapest