társadalom

Sebekkel, törésekkel és javításokkal dolgozik a Ludwig Múzeum Finom illesztések – Golden Repair című kiállítása. A tárlat a gondoskodás fogalmát társadalmi, politikai és ökológiai léptékbe emeli: a japán kincugi – „aranyjavítás”– metaforáján keresztül a gyarmatosítás, a belső kolonializáció, a transzgenerációs traumák és a közösségi cselekvés kérdéseit kapcsolja össze. A projekt nem lezárt állítás, hanem nyitott folyamat: múzeumi önkritika, aktivista művészet és részvételi gyakorlat találkozása egy olyan korban, amikor a javítás már nem technika, hanem erkölcsi és kollektív döntés.

A fáradtság gyakran nem egyéni gyengeség, hanem társadalmi állapot. A gondoskodás, a láthatatlan munka, a női test kiszolgáltatottsága és a gyógyulás rutinjai sokszor ugyanarra a kérdésre futnak ki: meddig lehet bírni? A Trafó Galéria Tinta a tejben című kiállítása nem kínál válaszokat, de tükröt tart elénk: kimerültségről, sérülékenységről, ápolásról.

Politikai földrengések, háborúk és természeti katasztrófák árnyékában indult 2025 – ám a művészeti világ bizonyította, hogy a kemény határfalak és a nyers hatalmi logikák korában is képes erőt mutatni.

25 fontos nemzetközi műalkotás, amelyek ebben az évben nemcsak tükröt tartottak a világnak, hanem aktívan formálták is a közbeszédet, bizonyítva: amikor a szabadság veszélybe kerül, a művészet ritkán maradhat semleges A lista elsősorban az Egyesült Államokban kiállított munkákat veszi számba.

Egy rózsaszín borítójú képeskönyv, amely oldalról oldalra bontja le a magyar alkoholvalóság tabuit: Jásdi Juli kötetének grafikái groteszk humorral, empátiával és könyörtelen pontossággal beszélnek családról, függőségről és társadalmi vakságról.

Víz alatti betonautók jelzik egy új korszak kezdetét: a Reefline projekt művészettel és élő korallokkal próbálja visszahódítani a tengerfenéket a klímaválság közepette. A december elején zajlott Art Basel Miami Beach vásár alatt a művészet iránt érdeklődők figyelmét ez az új, környezettudatos kezdeményezés sikeresebben vonta magára.

Az év színének kiválasztásához a szakértők végigböngészik a jelenlegi kulturális, politikai és stílusbeli hivatkozásokat, meghatároznak egy színcsaládot, majd kiválasztják a pontos árnyalatot – nagy figyelmet fordítva a névre is.

A világ leghíresebb performanszművésze múlt hét végén töltötte be 79. születésnapját, de továbbra sem lassít: Marina Abramović új előadása egyszerre pogány rituálé, erotikus szertartás és spirituális túlélőgyakorlat, ahol több mint hetven művész idézi meg a Balkán ősi mítoszait. A művész közben online tanfolyamán arra tanít, hogy ordítsunk a semmibe, öleljünk fákat és készítsünk mágikus „energiakalapot” — mert szerinte a jelenlét ma radikálisabb tett, mint bármilyen botrány.

Válságos időkben is akadnak, akik szembemennek a kulturális bezárkózással: egy szentpétervári milliárdos házaspár – szembe a politikai nyomással – magánmúzeumot nyit Moszkvában. A megnyitó 2025. december 2-án lesz.

A múlt hét végén a Sotheby’s aukcióján 54,7 millió dollárért talált gazdára Frida Kahlo ágyban fekvő önarcképe, ezzel minden korábbi rekordot megdöntött a női alkotók művei között. Ám így is bőven alulmarad a férfiak rekordjai mögött – a női művészek munkái ugyanis töredékéért kelnek el a férfiakéinak.

A British Museum felmondta 15 éve tartó, ellentmondásos együttműködését a Japan Tobacco International (JTI) nevű dohányipari vállalattal, mivel a szponzorálás ütközhet a WHO keretegyezményével.

Egyre több tudományos esemény és publikáció támasztja alá, hogy a mozgás, a megfelelő alvás és a helyes táplálkozás mellett a művészettel való foglalkozás – akár aktív alkotói, akár passzív befogadói szinten – is fontos összetevője az egészséges életmódnak.