társadalom

A két hétvégés, három városban megrendezendő program abból a tapasztalatból indul ki, hogy a diszkrimináció következtében sok roma fiatal úgy érzi, nincs valódi helye a közéletben, hangja kevéssé hallható, véleménye nem számít.

Az építészet, a köztéri művészet és a profi sport határán mozgó Alexis Sablone bekerült a Skateboarding Hall of Fame tagjai közé: a művész–designer–olimpikon gördeszkás nemcsak versenyeredményeivel, hanem ikonikus akcióival és gördeszkázható köztéri alkotásaival is formálta a kortárs deszkás kultúrát.

Zékány Dia tizenhárom éve fest zsúfolt enteriőröket, gyűjtögető emberek kaotikus belső tereit. A Barabás Villában január 30-ig megtekinthető Négy fal között című kiállításában azonban az oilstick-kel készült színes káoszkavalkád mellett egy rendkívül érzékeny sorozatot is bemutat, mely a posztpartum, azaz a szülés utáni depresszió nehéz tapasztalataiból inspirálódott. A képeken látható fullasztó, de fénynyalábokkal mégis lágyan átszőtt terek sok anyának okozhatnak ismerős érzéseket a kisbabás korszakból. Az ilyen tér egyszerre szorongat és ölel körül lágyan.

A disszidens művész 2015-ben kapta vissza a kínai hatóságoktól az útlevelét, melyet 2011-ben vettek el tőle – 81 napig tartó, több művészeti projektjéből is ismert elzárása után –, hogy ne hagyhassa el az országot. Ez után Berlinben, majd Angliában, végül Portugáliában élt. A múlt év végén azonban újra felkereste Pekinget.

Színes és kreatív kiállítás egy színes és kreatív világról. Mit vesz észre a trópusi kulisszák mögött egy olyan szobrász, akit az outsider művészet érdekel, és egy olyan festőnő, akit a közösségi alkotás vonz? A Gwizdala Dáriusz és Hoffmann Delilla képzőművészek több hónapos zanzibári útja során feltérképezett vizuális világ egy szelete a 1111 Galériában tekinthető meg.

Az iráni rendőrség és a félkatonai csoportok legalább négy művészt öltek meg azóta, hogy decemberben országszerte kormányellenes tüntetések robbantak ki az Iszlám Köztársaság ellen – közölte az Artists at Risk Connection (ARC) jogvédő szervezet.

Sebekkel, törésekkel és javításokkal dolgozik a Ludwig Múzeum Finom illesztések – Golden Repair című kiállítása. A tárlat a gondoskodás fogalmát társadalmi, politikai és ökológiai léptékbe emeli: a japán kincugi – „aranyjavítás”– metaforáján keresztül a gyarmatosítás, a belső kolonializáció, a transzgenerációs traumák és a közösségi cselekvés kérdéseit kapcsolja össze. A projekt nem lezárt állítás, hanem nyitott folyamat: múzeumi önkritika, aktivista művészet és részvételi gyakorlat találkozása egy olyan korban, amikor a javítás már nem technika, hanem erkölcsi és kollektív döntés.

A fáradtság gyakran nem egyéni gyengeség, hanem társadalmi állapot. A gondoskodás, a láthatatlan munka, a női test kiszolgáltatottsága és a gyógyulás rutinjai sokszor ugyanarra a kérdésre futnak ki: meddig lehet bírni? A Trafó Galéria Tinta a tejben című kiállítása nem kínál válaszokat, de tükröt tart elénk: kimerültségről, sérülékenységről, ápolásról.

Politikai földrengések, háborúk és természeti katasztrófák árnyékában indult 2025 – ám a művészeti világ bizonyította, hogy a kemény határfalak és a nyers hatalmi logikák korában is képes erőt mutatni.

25 fontos nemzetközi műalkotás, amelyek ebben az évben nemcsak tükröt tartottak a világnak, hanem aktívan formálták is a közbeszédet, bizonyítva: amikor a szabadság veszélybe kerül, a művészet ritkán maradhat semleges A lista elsősorban az Egyesült Államokban kiállított munkákat veszi számba.

Egy rózsaszín borítójú képeskönyv, amely oldalról oldalra bontja le a magyar alkoholvalóság tabuit: Jásdi Juli kötetének grafikái groteszk humorral, empátiával és könyörtelen pontossággal beszélnek családról, függőségről és társadalmi vakságról.

Víz alatti betonautók jelzik egy új korszak kezdetét: a Reefline projekt művészettel és élő korallokkal próbálja visszahódítani a tengerfenéket a klímaválság közepette. A december elején zajlott Art Basel Miami Beach vásár alatt a művészet iránt érdeklődők figyelmét ez az új, környezettudatos kezdeményezés sikeresebben vonta magára.