A kiterjesztett valóságban lázadnak őslakos művészek a Met falain: újraírnák Amerika történetét
Október 13-án, az Őslakosok Napján váratlan, engedély nélküli művészeti akció jelent meg a New York-i Metropolitan Művészeti Múzeum (Met) American Wing részlegében. Tizenhét őslakos alkotó digitális beavatkozással, kiterjesztett valóság (AR) segítségével írta át a 19. századi amerikai festmények narratíváját: a tájképek és telepes portrék fölé kozmológiai alakokat, pow-wow táncosokat és fojtogató borostyánrétegeket vetítettek. A látogatók saját telefonjukkal fedezhetik fel ezeket a virtuális rétegeket – a múlt és a jelen új, sokszor ironikus és provokatív párbeszédét.
Az ENCODED: Change the Story, Change the Future című digitális projekt (megtekinthető december 31-ig) Tracy Renée Rector filmrendező és kurátor, valamint egy névtelenséget kérő őslakos társkurátor közös kezdeményezése, az Amplifier nevű nonprofit médiaműhellyel együttműködésben. A program nem csupán a Met-beli American Wing századik évfordulóját kommentálja, hanem olyan alapvető kérdéseket vet fel mint:
milyen történetet mesél az amerikai művészet? Ki dönt arról, mi kerül a falra – és mit tehetnek azok, akiknek nem jut hely?
A Met az utóbbi években látszólag lépéseket tett az őslakos művészet integrálása felé. 2020-ban Patricia Marroquin Norbyt nevezték ki a múzeum első, kifejezetten amerikai őslakos művészettel foglalkozó kurátorává. Egy évvel később bemutatták a Charles és Valerie Diker-gyűjteményt, amely több mint 50 törzs 139 alkotását foglalja magába – de mindezt az American Wing egyik elzárt sarkában. 2024 elején a múzeum Norby kurátori munkájával egy George Morrison-életműkiállítást is megnyitott, ám azt sem a 20. századi amerikai absztrakt mesterek (Pollock, Frankenthaler, Williams) mellett, hanem egy külön helyiségben rendezték be.
A tlingit és unangax̂ származású művész, Nicholas Galanin – aki több munkával is részt vesz az ENCODED projektben – így fogalmazott:
„Az intézmények felelősek azokért a közösségekért, amelyeket képviselnek, vagy amelyek kultúrájából merítettek.”
Galanin korábbi alkotásai is a gyűjtési gyakorlatok képmutatását helyezik fókuszba. Anax Yaa Nadéin (It is flowing through it) című 2022-es sorozata maszkokat és kosarakat jelenít meg símaszkszerű nyílásokkal – arra a kettős mércére utalva, hogy a nyugati intézmények által elvett őslakos tárgyakat kulturális örökségként ünneplik, míg azokat, akik visszaszereznék őket, bűnözőként kezelik. A ProPublica kutatása szerint a Diker-gyűjtemény 139 műtárgyából mindössze 15%-nak ismert a teljes vagy hiteles származása.
2023-ban frissítették az Őslakos Sírok és Visszaszolgáltatás Védelméről szóló törvényt (NAGPRA), amely már kötelezővé teszi a törzsi tudás és hatáskör elismerését az emberi maradványok, szakrális tárgyak és kulturális örökségek visszaadásakor.
„A múzeumok akkor rugalmasak, amikor az érdekeik úgy kívánják – tehát csak akarni kellene” – tette hozzá Galanin.
Nem minden résztvevő tekinti a Metet ellenségnek. A seneca-cayuga származású Amelia Winger-Bearskin, aki mesterséges intelligenciát is használ alkotásaiban, személyesebb kapcsolatot ápol az intézménnyel:
„Gyerekként New Yorkban nőttem fel, sokat jártam a Metbe. A fiam is ott vett részt művészeti órákon. Egy barátom pedig egy művészet és technológia inkubátort vezetett a múzeumban. A Met mindig is megtanította, hogyan kell vele párbeszédet folytatni – ez az AR-projekt is ennek a párbeszédnek a folytatása.”
A beavatkozások egyszerre játékosak és kemények. A látogatók telefonjuk kameráján keresztül, egy önálló túra keretében aktiválhatják az alkotások digitális kiterjesztéseit. A shinnecock fotográfus Jeremy Dennis például a Fehér Házat vetítette egy Parthenont ábrázoló festményre, ezzel párhuzamot vonva a nyugati „szent helyek” iránti tiszteletlenség és az amerikai őslakos szent helyek – például a Black Hills, amelyet a Mount Rushmore faragása meggyalázott – elpusztítása között. Priscilla Dobler Dzul Thomas Crawford Mexican Dying Girl (1846–48) című szobrát burkolta be virtuálisan egy virágmintás, ragadozóbőr-szerű lepelbe – mintha a halál és a gyász rituális öltözékét adná rá.
Más beavatkozások a humorral operálnak: Mer Young például We’wha, a 19. századi zuni kétlelkű (two-spirit) művész és spirituális vezető fotóját illesztette Childe Hassam Avenue of the Allies, Great Britain (1918) című festményére. Az eredeti kép az első világháború idején Európa és Latin-Amerika zászlóit lobogtatja az amerikai szövetség dicsőségére – Young viszont az „ally” (szövetséges) szót a kortárs LGBTQIA2S+ szolidaritás nyelvén értelmezi újra, ironikus éllel.
„Fontos volt számomra, hogy a művészek saját magukat képviselhessék, ahogy ők akarják” – mondja Rector. – „A közös szál a kozmológia volt: nemcsak az amerikai mesterekre reagálni, hanem ellenállási formákat, új történetalkotási lehetőségeket is megmutatni.”
A projekt engedély nélküli jellege is üzenetértékű. Rector emlékeztet:
„Öt éve a Met kihelyezett néhány feliratot, amelyek őslakos nézőpontot adtak egyes művekhez – ezek mára eltűntek. Szükség van az ilyen ellensúlyokra, különösen olyan intézményekben, mint a Met. A történelmet többnyire a győztesek, a hatalmon lévők írják.”
Az ENCODED tehát nem csupán egy technológiai kísérlet: digitális totem, amely újraírja, kiegészíti és olykor megkérdőjelezi azt, amit Amerika „művészetként” tanított. A valóság itt nem a falakon, hanem a képernyőkön látható – és végre nemcsak a győztesek szava hallatszik.
Forrás: The Art Newspaper
