Léttanulmányok – A mű heti ajánlója
Sugallt narratívák, radioaktív életpályamodell, vizuális túlburjánzás, huszadik jubileum, éjszakai műszak – a berobbanó őszi kínálatban.
Tobe Galéria /// Jelen Ádám: Study of Being
„A kiállítás a mindennapi létezés testi és anyagi benyomásain keresztül tárja fel a jelenlét és a távollét közötti átmeneti állapotokat. Az elhagyott tárgyak, a sugallt narratívák és a halványuló képek olyan pillanatokat idéznek fel, amelyek valami elmúlása után, de egy új forma kialakulása előtt lebegnek a levegőben.”
2026. október 3-ig
NACO – Nagyházi Contemporary /// Leitner Levente: Play, Don’t Work
„A cyberpunk konkvisztádor elindult áthajózni a bérmunka óceánját és meghódítani a művészeti mezőt, de lemerült a Duracell nyuszi. Pedig azt ígérték neki, hogy térdig fog gázolni az aranyban, ha megvívja a főnök-beosztott kapitalista csatáit. Aztán kiderült, hogy hiába öltötte magára a túliskolázott kétkezi melósok vegyvédelmi ruháját, ugyanis a radioaktív életpályamodell gyorsabban égette át magát a polietilénen, mint a kénsav.”
2026. október 9-ig
Deák Erika Galéria /// Matilde Digmann, Manuel García Fernández, Gwizdala Dáriusz: Spectacle override
„Korunk társadalmi valósága egyre inkább a spektákulum logikáján keresztül szerveződik. A képek, identitások és vélemények folyamatos közvetítettsége olyan vizuális és kulturális környezetet hoz létre, amelyben a láthatóság gyakran elfedi azokat a társadalmi, politikai és gazdasági struktúrákat, amelyek azt létrehozzák. A fogyasztás, az önreprezentáció és az online világban közvetített képek összefonódása eredményeképpen a felszín és az alsóbb rétegekben húzódó valóság közötti távolság egyre nehezebben értelmezhető.
A kiállítás ezt az ellentmondásos viszonyt vizsgálja a vonzerő és a taszítás, a láthatóság és az elfedés, valamint az esztétikai gyönyör és a kritikai reflexió metszéspontjában. A szubkultúrák vizuális nyelve, a popkultúra, a digitális képáramlás és a városi vizualitás eszköztárából építkezve olyan képi stratégiák kerülnek előtérbe, amelyek a kortárs tapasztalat alapvető ambivalenciáira reflektálnak. A groteszk nem csupán esztétikai kategóriaként, hanem kritikai módszerként tűnik fel.
A túlzás, a torzítás, az abszurditás és a vizuális túlburjánzás révén felerősíti azokat a feszültségeket és diszkrepanciákat, amelyek a társadalmi valóság strukturális sajátosságaiból fakadnak. A groteszk működése egyszerre destabilizálja a megszokott jelentésképzési folyamatokat és teszi láthatóvá azokat az ideológiai, kulturális és gazdasági mechanizmusokat, amelyek a mindennapi tapasztalatot alakítják.”
olaj, vászon, 200×150 cm
A Deák Erika Galéria jóvoltából.
2026. október 9-ig
Inda Galéria /// Inda 20. Születésnapi csoportos kiállítás
Évfordulót ünnepel az Inda kiállítása. Éppen húsz éve, 2006 szeptemberében indult útjára a galéria. A mostani kiállítás témája ennek jegyében az emlékezés. A most velünk dolgozó művészektől és az általunk képviselt, sajnos már elhunytaktól válogattunk olyan munkákat, amelyek valamilyen formában az emlékek, emlékezet, emlékezés témájához köthetők.
2026. október 9-ig
Liget Galéria /// Jan Durina: Night Shift
A Night Shift Jan Durina első magyarországi bemutatkozása a Liget Galériában, egyben 2023 óta az első egyéni kiállítása. A Night Shift című kiállítás az eltolódott valóságok, a sebezhetőség, a menedék és az elmélyülés gondolataival foglalkozik, mindezt az éjszaka vigyázó tekintete alatt. A külső elvárásokat hátrahagyva egy intuitív folyamat bontakozik ki, amelyben az érzéki minőség iránti vágy, az érzékiség és a gyengédség, a gondoskodás és a kimerültség, valamint az önmagunkkal hordozott terhek közelségéről gondolkodva, az éjszaka szimbolikus térré válik, ahol a figyelem egy másfajta formája valósulhat meg.
2026. október 16-ig
Borítókép: Manuel Garcia Hernandez: The Hug (részlet), vegyes technika, vászon, 130×160 cm, 2016.
A Deák Erika Galéria jóvoltából.
