Kritikai tudatosság – A mű heti ajánlója
Politikai-etikai állítás, Michelin-térkép, a női erő megnyilvánulásai, a férfi érzelmi elérhetőségei, a tömegek éreztetése és elbizonytalanodó koordináták heti válogatásunkban.
Ludwig Múzeum /// VÉGÜL NEM LESZ VÉGE. Neoavantgárd és kortárs művészek a pozsonyi Art Fond Gyűjteményből
A pozsonyi Art Fond gyűjteményét bemutató kiállítás címe, amelyet Kristián Németh egyik művéből kölcsönöztek a kurátorok, egy politikai és etikai állítás. Azt állítja, hogy a szabadságon, a kritikai tudatosságon és a hatalmi struktúrák megkérdőjelezésének bátorságán alapuló művészet nem érhet véget. Az ismét teret hódító ideológiai nyomás, kulturális cenzúra és az intézményi autonómia kiüresedése idején a „nincs vége” gondolata a bezárás, az elhallgattatás és a történelmi amnézia elleni állásfoglalássá válik. A gyűjtemény több művében a visszatérő határtalanság, a folytonosság és a ciklikus visszatérés motívumai finom ellenpontot képeznek.
fa, akril, ceruza, neon fény, 140×230×7 cm
©Art Fond Collection
2026. szeptember 20-ig
Vajda Múzeum – Szentendre /// Vajda és a posztmodern
A négyrészes kiállítás-sorozat záró állomása, a Vajda és a posztmodern tárlat gerincét ezúttal is a művész főbb alkotói periódusait reprezentáló válogatás adja, ugyanakkor ismét lehetőség nyílt egy frissen előkerült, szenzációs mű bemutatására. Nemrégiben bukkant fel egy, a franciaországi periódushoz köthető montázs, amely témaválasztásában is atipikusnak tekinthető, új szempontokkal gazdagítva az életmű értelmezését. A kivételes jelentőségű alkotás minden bizonnyal Vajda Lajos 1932 és 1933 között, franciaországi tartózkodása idején készült. A mű hordozója egy Dél-Franciaországot ábrázoló Michelin-térkép; hátoldalán egy versenybicikli körvonala bontakozik ki, Vajda karakteres, letisztult vonalvezetésével. A két kerék belsejében korabeli sajtófotókból kivágott montázsok jelennek meg, amelyek a legendás Tour de France epizódjait idézik fel.
2027. január 3-ig
Kisterem /// Simon Zsuzsanna: Kitart. Felemel. Összetart.
Simon Zsuzsi képzőművész az elmúlt években a társadalmi nemekhez kapcsolódó elvárásokat, tabukat és sztereotípiákat vizsgálta. Gyakran saját testét és élményeit használja médiumként, ezáltal közvetlenül és érzékenyen kapcsolja össze a személyes és társadalmi kérdéseket. Feminista megközelítésére jellemző, hogy számára a női test tapasztalati és politikai tér is egyúttal.
Új munkáinak fókuszában a női erő áll, amely nemcsak az egyén életében, hanem a kortárs női közösségek működésében is megmutatkozik. Aktívan sportoló, erejük tudatában lévő nőket hívott együttműködésre, hogy a mozgás segítségével közösen kutassák az erő lehetséges megnyilvánulásait hétköznapi, konfliktusos, feszült vagy akár traumatikus helyzetekben. A test megélése – a különféle tornagyakorlatok bemutatásán vagy újrajátszásán keresztül – művészeti módszerként megnyitja az utat a „női erő” kortárs jelentéseinek feltérképezéséhez.
2026. május 22-ig
am projects /// Orr Máté: The Boy Who Fell into the Fountain
A kiállítás középpontjában a férfiasság, a sebezhetőség és az érzelmi elérhetőség kérdései állnak. A művek kiindulópontja a művész személyes gondolata: „Amikor azt hallom, hogy a fiúk nem sírnak, azonnal sírnom kell.”
2026. május 30-ig
Kiscelli Múzeum /// Kósa (Molnár) Mária: Tömegek ritmusa
Tömegek ritmusa – egy elfeledett életmű újrafelfedezése: a két világháború közötti magyar művészet egyik különleges hangú alkotója, Kósa (Molnár) Mária munkássága száz év távlatából is meglepően aktuális kérdéseket vet fel a közösségről, spiritualitásról és az emberi kapcsolatok természetéről. A BTM Kiscelli Múzeum – Fővárosi Képtár kiállítása a töredékekből rekonstruálható életművet mutatja be, és arra tesz kísérletet, hogy visszahelyezze a művészt a 20. századi magyar művészet történetébe.
„Művészetem alapgondolata a tömegek éreztetése” – írta Kósa (Molnár) Mária, aki alkotásaiban a formák ritmusára, az összhatás erejére és a kompozíciók érzelmi töltetére koncentrált. Művészetét egyszerre határozza meg az expresszionizmus érzelmi intenzitása és a szimbolizmus mélyebb jelentésrétegeket kereső szemlélete.
2026. szeptember 6-ig
+1 aqb /// A Soft Coordinates/performatív est
A Soft Coordinates közép- és kelet-európai művészek performatív estje, amely a terek, testek és jelek folyamatosan alakuló viszonyrendszereiben bontakozik ki. A művek nem rögzített pozíciókként jelennek meg, hanem érzékeny érintkezési pontokként. Az esemény azt vizsgálja, hogyan torzul és oszlik meg a jelenlét a közös időben és térben. A bemutatott munkák különböző médiumokon keresztül tárják fel, miként írják át egymást test, tér és emlékezet viszonyai. A modernista architektúra racionális rendszerei és a bennük mozgó testek feszültsége, a tájba rétegződő történeti és személyes emlékezet, a testben felhalmozódó fizikai és társadalmi feszültség koreográfiája, valamint a fény és a látás destruktív túltelítettsége egyaránt olyan helyzeteket rajzolnak ki, ahol a koordináták elbizonytalanodnak.
2026. április 23.
Borítókép: Ivana Šáteková: Húsvéti vesszőzés, hímzés, textil, 106×136 cm, 2022
