Felfüggesztett én – A mű heti ajánlója
Párbeszéd Pekinggel, rajzolás szívveréssel, analógia egymással, repülés angyalokkal, kapcsolat a kollektívval + műtárgyvásárlás stranddal.
Dreher Sörgyár S1 terület /// Suspended self
A kiállítás a tapinthatatlan érzelmi állapotok és a tapintható város réteges szövetének ötvözésével, fiatal művészek alkotásain keresztül járja körbe a Z generáció pszichológiai és térbeli élményeit. A kiállítás egyaránt működik kísérleti projektként, kutatási, és részvételi platformként.
A „Suspended Self” párbeszédet teremt Budapest és Peking között, nem csak a látogatókat részvételre ösztönző installációk által, de a kiállítás létrehozásának folyamatán keresztül is. A 11_11 fiatal kollégái több hónapon át dolgoztak közösen a pekingi Central Academy of Fine Arts (CAFA) művészetmenedzsment szakos hallgatóival.
2026. július 4-ig
Artus Stúdió /// DEVOTE ONESELF TO 1 NOT 2
„A rajzolás a legközvetlenebb nyelv az ötlet és a kivitelezés között. Szintetikus nyelv, retorika nélkül, s mivel közvetlen összeköttetésben áll a szellemünkkel, képes ellopni és papírra vetni annak titkait. Vaszilij Kandinszkij, a látnoki érzékenységű művész úgy definiálta a rajzolást, mint a látható és a láthatatlan közötti viszonyt. Talán ezért vélünk felfedezni némely rajz nézése közben valamiféle érthetetlent, valamilyen vizuális metaforáját a kimondhatatlannak, egyfajta jelentőségteljes csendet, mintha a rajzban az igazság előérzete rejlene. Barbara Eichhorn (Freising, 1965) számára a rajzolás egy performatív aktusban materializálódik, amelynek része lesz a teste, a szívverése és a lélegzete. A művész egy papírlapra másolja át ceruzával feje sziluettjét, arca, teste és végtagjai formáját, profiljait keresi, határait teszteli, átrajzolja és újradefiniálja saját formáit.”
2026. július 14-ig
Einspach & Czapolai Fine Art /// Haász István, Jovánovics Tamás: Strutture Parallele
A Strutture Parallele cím egyszerre utal a kiállítás alaphelyzetére és a bemutatott művek formai karakterére. Haász István és Jovanovics Tamás eltérő generációkhoz tartoznak, más történeti és kulturális tapasztalatok formálták gondolkodásukat, mégis egy egymással analógiába állítható vizuális nyelv mentén formálódott alkotói gyakorlatuk. Pályáik nem keresztezték egymást, de alkotói útjuk és szemléletük ennek ellenére közös koordinátarendszerben (is) értelmezhető: olyan párhuzamos struktúrákként, amelyek egymás mellett haladva kapcsolódnak a geometrikus absztrakció univerzumához.
2026. július 31-ig
Ámos Imre – Anna Margit Emlékmúzeum – Szentendre /// Angyal szállt el…
Évek óta zárva tartó Ámos Imre – Anna Margit Emlékmúzeumot újra megnyitják Szentendrén.
Az Angyal szállt el… című kiállítás Ámos Imre és Anna Margit szellemiségét megidézve kortárs művészek munkáin keresztül vizsgálja, miként dolgozhatók fel és tehetők hozzáférhetővé művészeti eszközökkel azok a traumák, amelyek egyszerre történelmi meghatározottságúak és mélyen személyesek. A kiállítással újranyílt az évek óta zárva tartó Ámos Imre – Anna Margit Emlékmúzeum.
akvarell, papír, 66×45,5 cm
2027. június 3-ig
Museum of contemporary art – Belgrád /// Political Realities
„A kiállítás több mint hetven művet vonultat fel szerb, a volt jugoszláv térségből származó, valamint a nemzetközi kortárs művészeti színtérről érkező művészek alkotásaiból, amelyek a belgrádi Kortárs Művészeti Múzeum és a lyoni Kortárs Művészeti Múzeum gyűjteményeiből származnak. A két múzeumi gyűjtemény és a különböző kulturális kontextusok közötti párbeszédként megfogalmazott kiállítás a személyes élmények és az egyéni és kollektív életet meghatározó politikai körülmények közötti kapcsolatot vizsgálja. A kiállítás nem kronológiai áttekintést nyújt, hanem négy tematikus szakasz köré szerveződik: Test, Kollektív tér, Kapcsolatok és Politika. Olyan művészek alkotásain keresztül, mint Marina Abramović, Steve McQueen, Sophie Calle, Bruce Nauman, Neša Paripović és mások, a kiállítás bemutatja, hogyan válnak az emlékezet, az identitás, a mindennapi élet és az interperszonális kapcsolatok kiindulóponttá a hatalom, a hovatartozás, az ellenállás és a társadalmi változás reflektálásához. Középpontjában a magán- és a közszféra elválaszthatatlan kapcsolata áll, valamint a művészet azon képessége, hogy rávilágítson a kortárs világ és a közös történelem összetettségére.”
2026. szeptember 20-ig
Az Art and Antique és a Budapest Contemporary rendezvények szervező 2026. július 24-26. között, ismét bemutatják seregszemléjüket a nyár és a Balaton fővárosában.
Borítókép: Bukta Imre: Falusi zsidó temető
