A franciaországi Luma Arles intézményben megrendezett Correspondences című kiállítás a filmalapú együttműködés első nagyszabású európai bemutatója.

Több mint egy évtizeddel azután, hogy a hangművészeti platformként ismert Soundwalk Collective megkezdte együttműködését Patti Smith punk költővel és zenésszel, a folyamatosan fejlődő multimédiás projekt eddigi legambiciózusabb formáját öltötte. A dél-franciaországi Luma Arles kiállítóhelyén látható Correspondences (2026. november 8-ig) első alkalommal mutatja be Európában teljes egészében a közös munkát: a tárlat a 2023 és 2026 között készült mind a nyolc filmet, két új megrendelésre készült alkotást, valamint Patti Smith kifejezetten erre az alkalomra készített rajzait, fotóit, kézzel írt szövegeit és archív installációit foglalja magában.

A kiállítás erejéhez a helyszín is alapvetően hozzájárul. Az installáció a Luma kampusz egyik legfontosabb kiállítóterének számító, 1894-ben épült egykori vasúti gépészeti csarnok, az 5000 négyzetméteres La Grande Halle közepén kapott helyet. A monumentális, egymást metsző vetítőfelületeken megjelenő mű olyan léptékben bontakozik ki, amelynek befogadására csak kevés intézmény lenne képes. Olyan ez, mintha egy zenész a klubkoncertek után stadionszínpadra lépne: a Correspondences nem egyszerűen nagyobb méretben jelenik meg Arles-ban, hanem alapjaiban újragondolt formában.

Patti Smith, aki 2016 óta dolgozik együtt a Soundwalk Collective csapatával, a felkérésnek köszönhetően a projektet a mozgóképen túl is tovább bővítette. Arles-ban, a helyszínen készített új rajzokat és fotómunkákat, amelyeket a kiállítás sajtóbemutatóján úgy jellemzett, mint „szellemképek értelmezéseit vagy továbbgondolásait”.

„Szeretek a helyszínen dolgozni” – mondta Smith a tárlat előzetes bemutatóján, hozzátéve, hogy az egyes elemek „mind kapcsolatban állnak egymással… Minden annak a megértéséről szól, milyen világban élünk: az ökológiai válságról, a művész felelősségéről, arról a képességről, hogy számtalan szinten és különböző dimenziókban tudjunk kommunikálni, ahogyan egy sámán is teszi, és arról is, hogy egyszerre legyünk képesek közvetíteni a múltat és a jövőt.”

Valójában a szellemek szinte a kiállítás minden részletében jelen vannak – és nem csupán átvitt értelemben. Jóval azelőtt, hogy a La Grande Halle a gőzmozdonyokat gyártó nyüzsgő ipari üzem helyett elhagyott gyárteleppé, majd kortárs művészeti központtá vált volna, a terület az Alyscamps részét képezte, amely a római világ egyik legismertebb nekropolisza volt. A középkor során Európa számos pontjáról szállítottak ide holttesteket temetés céljából, ami különös történelmi rezonanciát kölcsönöz egy olyan kiállításnak, amelyet elhagyott városok, kihalt fajok, régészeti leletek, szentek, mitológiai alakok és a múltból megszólaló hangok népesítenek be.

Az installáció egészét áthatja a túlélés és a fennmaradás kérdése.

A tíz többcsatornás film Csernobil, Grönland, a Fekete-tenger, Szibéria és az Arles határában fekvő Camargue mocsárvidéke között vezet végig, miközben olyan alakokat idéz meg, mint Pier Paolo Pasolini olasz író és filmrendező, Medea, a görög mitológia varázslónője, Alfred Wegener német tudós, Pjotr Kropotkin orosz filozófus vagy Andrej Rubljov orosz ikonfestő. Az olvadó gleccserek a földtörténet mélyrétegeinek nyomait hozzák felszínre; a Földközi-tenger mélyéből római hajóroncsok emelkednek elő; kidobott filmnyersanyagok új életet kapnak; a csernobili gyermekeket pedig úgy képzelik el, mintha mély álomban várnák, hogy a sugárzás egyszer elenyésszen. Ezek együtt nem egymást követő történeteket alkotnak, hanem az emlékezet folyamatos régészetét.

A projekt talán legeredetibb újítása nem is a témaválasztásban, hanem a formanyelvében rejlik. Ahelyett, hogy a hangot a kép kísérőelemeként kezelnék, a Soundwalk Collective megfordítja a hagyományos viszonyt a hang és a mozgókép között.

Az együttes alapítója, Stephan Crasneanscki hangművész először különböző akusztikai környezeteket rögzít – gleccsereket, erdőket, óceánokat és szennyezett tájakat –, majd Patti Smith ezekre reagál verseivel.

Csak ezt követően készülnek el maguk a filmek. „A hangsáv határozza meg, hogy mit fogsz látni” – fogalmazott Crasneanscki a sajtóbemutatón.

Ez a felcserélt alkotói folyamat azt is megmagyarázza, hogy Smith költészete miért nem válik soha puszta leírássá. Versei nem feliratozzák a képeket, hanem belakják azokat, asszociatív módon haladva olyan visszatérő motívumok között, mint a madarak, a csontok, a víz, a harangok, a farkasok vagy a fény.

Smith régóta vallja meghatározó inspirációjának a francia költőt, Arthur Rimbaud-t, akinek szimbolista szemlélete erőteljesen érezhető a munkákban. Ahelyett, hogy közvetlenül magyarázná gondolatait, képeket halmoz egymásra mindaddig, amíg azok érzelmi vagy spirituális atmoszférát nem teremtenek. A jelentés kevésbé történeteken keresztül, inkább ritmusból, ismétlődésből és egymás mellé helyezésből születik meg – olyan szinte varázsigeszerű szerkezetek révén, amelyek Smith legismertebb zenei munkáit is jellemzik. A hang és kép, a film és a szöveg együtt teljesen magával ragadó élményt hoz létre.

Ez különösen meghatóan jelenik meg az olyan visszafogottabb alkotásokban, mint a Children of Chernobyl (2025), amelyben Smith altatódalt képzel el az elhagyott Pripjaty város gyermekeinek, vagy az újonnan készült Le Mistral (2026), amelyben Mária Magdolna legendás megérkezése a Camargue vidékére víz alatti régészeti felvételeken, madárhangokon és Sara, a közeli Saintes-Maries-de-la-Mer településen tisztelt Fekete Madonna hangján keresztül bontakozik ki.

A kiállításra készült új papírmunkák egyikén a következő mondat olvasható: „The Earth Is a Skull That Refuses to Explain Itself” („A Föld egy koponya, amely megtagadja önmaga megmagyarázását”).

Ez a kijelentés többször is visszatér az installáció során, és szinte a projekt kiáltványának is tekinthető.

A Correspondences ugyanakkor rámutat arra is, milyen kockázatokkal jár az ennyire magas absztrakciós szinten való gondolkodás. Mitológia, ökológia, régészet, vallás, politika és a földtörténeti időtávlatok egyaránt súlyos témák, amelyek időnként elveszhetnek a költői homályban. Bizonyos pillanatokban a kiállítás közel kerül ahhoz, hogy beleolvadjon a kortárs művészet jól ismert univerzalizmusába, ahol minden utalás azonos szimbolikus jelentőséget kap pusztán azért, mert ugyanannak a közös jelentésrendszernek a része. Ilyenkor az összhatás kevésbé revelatívnak, inkább túlvállaltnak tűnhet.

Patti Smith azonban maga is óvakodik ettől az értelmezéstől. A Crasneansckivel folytatott, a kiállítást kísérő beszélgetésben így fogalmaz:

„Nem prédikálunk senkinek. Egyszerűen megmutatjuk, hogy ezek tények… Az embereknek látniuk kell, mi történik a hegyeinkkel, a gleccsereinkkel és a vizeinkkel. Mi csupán tovább gyűjtjük a bizonyítékokat.”

Éppen ez a feszültség – a misztikus megidézés és a kézzelfogható tanúságtétel közötti egyensúly – adja végül a Correspondences érzelmi erejét. Bár a kiállítás időnként saját szimbolikájának súlya alatt roskadozik, újra és újra megmenti az audio-részek jelenléte és Patti Smith összetéveszthetetlen hangja.

Forrás: The Art Newspaper